Aurélien Jeanney

Propos recueillis par Fanny Bauguil (professeure relai à VIDEOFORMES)

• Comment décririez-vous cette installation ? Que voit-t-on ? Qu’entend-t-on ? Qu’y fait-t-on ?

Blue Rain nous conte l’histoire de quatre amoureux du végétal, attendant patiemment la pluie qui donnera vie à leurs fleurs. La réalité augmentée nous apportant une seconde narration, une suite à l’image peinte sur ce mur. Blue Rain ne se contente pas d’orner un mur, elle raconte une histoire, une histoire de connexion entre l’humain et la nature, une histoire d’émerveillement et de contemplation. Elle invite les passants à faire une pause, à lever les yeux vers le ciel pour admirer la beauté éphémère de la pluie, et à méditer sur le pouvoir transformateur de la nature.

• De quoi ça parle ?

De résilience, de la force de la nature et de prendre le temps de la contemplation.

• Est-ce la première fois que cette installation est présentée au public ? Pouvez-vous nous parler un peu du processus d’élaboration de l’oeuvre pour en arriver à ce résultat ?
  Blue Rain a déjà été présentée au public sous une autre forme : celle de la peinture murale (elle s’appelait alors Purple Rain). Et plus précisément dans le Morvan, dans la station thermale de Saint-Honoré-les-Bains.

• Quels sont les artistes (tous domaines confondus) ou plus généralement, les formes artistiques qui nourrissent votre démarche de création, et éventuellement, les références auxquelles vous faites allusion dans cette installation ?

Beaucoup d’artistes nourrissent mon oeuvre dans des domaines très différents. De la peinture de Tarsilo Do Amar à celle d’Andy Rementer en passant par les illustrations et le savoir faire d’artistes comme Paul Cox ou Fredun Shapur. Mais aussi la musique de Philipp Glass ou celle de Khruangbin. Un seul mot d’ordre et un seul point commun entre toutes ces références : l’exploration et l’émerveillement.

• Quelles sont les difficultés, les contraintes, les défis à relever… rencontrés lors de son élaboration ?

La réalité augmentée pose un défi technique à la création d’une image. L’oeuvre doit être lue par le moteur de réalité augmentée. Ce qui peut nous obliger à créer plusieurs dizaines de versions de l’oeuvre jusqu’à que la technologie fonctionne parfaitement.

• Pouvez-vous nous indiquer une ou plusieurs adresses internet où l’on peut voir votre travail ?

Le plus simple est de suivre mon travail sur Instagram : Instagram.com/maisontangible

• Quelques mots-clés qui s’accommoderaient bien à votre installation ?

Tangible, Onirique, Géométrique

• Quelques mots sur votre parcours artistique ? A quelle période de votre vie vous êtes-vous interessé-e à l’art numérique ? Arrivez-vous à vivre de votre activité créatrice ?

Je suis artiste pluridisciplinaire depuis près de 17 ans. Et je suis tombé dans l’art numérique voilà près de 10 ans. Je vis et je travaille à Paris.