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Du 14 au 28 mars 2025
École des médias créatifs, Université de Hong Kong
L’École des médias créatifs, première institution de ce type dans la région, située dans l’étonnant bâtiment unique en son genre conçu par l’architecte de renommée mondiale Daniel Libeskind, a été fondée pour former une nouvelle génération d’artistes interdisciplinaires entreprenants et de professionnels des médias créatifs et pour être un pôle d’innovation pour les industries créatives à Hong Kong, en Chine continentale et à l’étranger.
site : https://www.scm.cityu.edu.hk/
Présentation du cours :
Responsable : Max Hattler
Le cours « Animation abstraite et expérimentale », enseigné par Max Hattler, a produit plusieurs courts métrages d’animation créés par des étudiants de l’école des médias créatifs de la City University of Hong Kong au cours des dernières années. Les étudiants sont aussi bien des animateurs expérimentés que des personnes issues de différents domaines des médias créatifs, et des étudiants de premier cycle que des étudiants en master. Grâce à la visite de l’animateur expérimental Robert Seidel, qui fournit des informations précieuses sur les progrès des étudiants, la classe apprend à travailler sur des projets de niveau professionnel et à créer des films d’animation expérimentaux à l’aide de différentes techniques et de différents médias, du début à la fin. Les films sélectionnés pour l’Académie d’art vidéo 2025 sont tous d’une durée d’une minute et utilisent une technique d’animation basée sur la photographie qui permet aux animateurs de donner vie à des objets inamovibles et de découvrir des perspectives cachées.
PROGRAMME VIDÉO :::
Choi Hung | CHUNG Yan Yu, GUO Yipeng, WONG Yuk Enid | 2024
Le MTR est l’un des principaux réseaux de transport en commun de Hong Kong. Si« Choi Hung » signifie arc-en-ciel, c’est aussi une station animée aux couleurs et aux textures vives. En combinant les deux, nous souhaitons vous donner un avant-goût du métro souterrain que les Hongkongais utilisent quotidiennement.
Erosion | Chu Pui Ying, Ha Wing Yin, Yip Pui Ting | 2023
Erosion est un film en stop-motion qui transforme les textures des roches, les lichens et les petits détails du géoparc de Hong Kong en une animation vivante. Le film présente les motifs et les formations étonnants créés par les forces de la nature au fil du temps.
Macro Macro | WANG Shuxin Yan | 2024
Macro Micro est un court métrage qui explore les aspects micro et macro de la ville de Hong Kong. Le film met en lumière la mélodie de l’environnement que nous négligeons souvent. Il nous invite à réexaminer l’environnement dans lequel nous vivons et à apprécier les sons et les images de la ville.
Moonwalking | CHAN Ka Lam, HUNG Kwan Yiu, TSANG Hing Chor | 2023
Cette vidéo se rapproche des textures des différents objets qui nous entourent et que la plupart des habitants de notre ville ignorent. En faisant la navette entre la réalité et le monde abstrait, les images en mouvement créent un espace mystérieux que nous pouvons explorer, dans lequel nous pouvons plonger et que nous pouvons ressentir. Nous nous imaginons toujours marcher sur la lune à des milliers de kilomètres de là. Pourtant, un mythe similaire se cache également sous le bruit de la ville.
Quakes | Jaron Kuehmstedt, Lok Tung Kwan Tate,Hiu Yin Tse Aster, Shuxin Wang Yan | 2023
Lorsqu’on le regarde de près, l’environnement urbain qui nous entoure chaque jour se transforme en un lieu abstrait lorsqu’il est retiré de son contexte public et fonctionnel. Dans cette courte animation, les formes urbaines, les couleurs, les textures et les objets ordinaires sont contextualisés dans une composition de visuels et de sons abstraits.
Tiles | Aibek Abdirashitov Cheng Cheuk Lam Ching Wai Lok | 2024
Tiles est une animation en stop-motion qui explore les mouvements systémiques des mosaïques organisées, y compris le motif, la densité, la couleur et la luminosité, ainsi que la capacité humaine à identifier les motifs et à estimer leur signification dans des graphiques abstraits.
TinT Timing | Huang Yifei, Dai Yutong, Li Zixian, Zhao Xu | 2024
Le temps s’écoule régulièrement, mais l’échelle marquée de la mesure du temps peut être ajustée. Les images clignotantes sont une sorte de chronomètre, qui possède la capacité de maîtriser le temps et peut brouiller la temporalité de la mémoire. Les aiguilles de l’horloge tournent avec les coins quotidiens, et le temps est teinté par le forage des détails tout au long de la vie.
Chorus | Yuze Tian, Jingjing Zhuang, Silu Deng, Jinxuan Hou | 2024
Cette vidéo utilise une production expérimentale basée sur le son. Le son est produit par les images de la vidéo. Lacombinaison de différents sons optiques produit une mélodie rythmique, avec un pictogramme en noir et blanc, des couleurs simples et des graphiques simples qui composent une vidéo vivante.
Clash | LIAO Yuming, ZHAN Jingxian, ZHUANG Yingyue | 2024
Le film est créé par la synergie dynamique des mouvements visuels dans deux espaces divisés. Deux objets géométriques explorent et défient leurs domaines respectifs en changeant de tactique et en transformant leurs formes corporelles.
En termes de conception sonore, la plupart des sons sont constitués d’effets sonores et de notes de musique. En outre, des effets sonores optiques sont partiellement utilisés dans le film.
Geometric Symphony | Chan Ka Yuet, Lam Yau Hing | 2024
Combinant des images animées et des sons optiques, l’animation montre comment des formes géométriques en mouvement peuvent être synchronisées avec de la musique générée par des sons optiques. Sur la base de la symphonie, différents graphiques s’agitent, vibrent et se forment, comme s’ils construisaient un bâtiment plein d’éléments pour vivre.
The Pixel Path | Bhavisha Hemnani, Yining Liao | 2024
“The Pixel Path” est une animation sonore optique qui explore l’intersection de lignes linéaires simples et de formes et motifs organiques. L’animation vise à explorer la transformation dynamique des objets, le mouvement et la fusion d’éléments contrastés.