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Vendredi 14 mars – 19h30 > 20h30
Salle Boris Vian, Maison de la Culture, 1 Rue Abbée de l’Épée, 63000 Clermont-Ferrand
Tarifs :
Plein | 10€
Réduit (Moins de 25 ans et demandeurs d’emploi, sur présentation d’un justificatif) | 5€
Adhérent Si T Jeune | 2€
INLAND
COME BACK IN BROAD DAY
InLand est un jeu vidéo en 3D qui se joue en direct. Hugo Arcier est le seul à connaître les passages. La performance est diffusée en direct sur Twitch. InLAND est un projet hybride combinant dispositifs électroniques, art numérique et ‘let’s play’ de jeux vidéo.
La performance s’appuie autant sur les outils de création de jeux que sur son abondante culture visuelle, créant un lien poreux entre les deux mondes. InLAND ouvre les portes d’un méta-univers, où les artistes explorent les notions de passage, de traversée et de métamorphose.
Artiste protéiforme, elle explore la voix, la musique, la vidéo et l’écriture selon les projets qu’elle mène. Dans ses créations aux formes hybrides, elle interroge notre posture au monde, entre éblouissement et obscurité, le voyage comme quête, la nature et l’univers, miroirs de notre intériorité, la notion de conscience entre métaphysique et perception. La musique y est l’élément central et dramaturgique tissant des synapses vers la poésie ou l’image, parfois le théâtre et la danse.
Annabelle Playe se forme au chant lyrique et à la composition auprès de Sergio Ortega à l’École de Musique de Pantin. En tant que soprano, elle a longtemps interprété le répertoire vocal contemporain.
Aujourd’hui, sa musique oscille entre électroacoustique, drone et noise. Sa recherche compositionnelle s’articule autour du timbre, de la physicalité du son avec une attention particulière à la structure musicale. Sa démarche s’inscrit dans la nécessité de développer à travers ses compositions, d’autres temporalités et une expérience sensible des thématiques qu’elle aborde. Ses albums « Matrice », « Vaisseaux » et « Geyser » sont édités au Label DAC records. Le GRM « Alla Breve », Radio France, Issue Project Room (NY) et les ensembles Hanatsu, Links et ARTéfact lui passent des commandes musicales.
Elle se produit en France et à l’étranger avec un dispositif d’instruments électroniques en solo, en duo et dans divers projets audiovisuels. Elle collabore avec les musiciens Marc Siffert, Michel Blanc, Alexis Forestier, Franck Vigroux, Philippe Foch ; les artistes visuels, Philippe Fontes, Hugo Arcier et Alexandra Radulescu ; les chorégraphes Mylène Benoît, Cassandre Munoz et Marcela Santander Corvalan ; l’auteur et dramaturge, Michel Simonot ; la poète-photographe, Sandrine Cnudde.
Hugo Arcier est un artiste numérique français (en fait un artiste dans un monde numérique) qui utilise les images de synthèse 3D sous différentes formes : vidéos, tirages, sculptures. Se consacrant d’abord aux effets spéciaux de longs métrages, il travaille sur de nombreux projets, pour des réalisateurs prestigieux, comme Alain Resnais ou encore Jean-Pierre Jeunet.
Il élabore des projets de plus en plus ambitieux, dans un premier temps uniquement sous la forme de films auxquels s’ajoutent ensuite des tirages, des sculptures et des installations, comme la série « Nostalgia for Nature ». Abordant aussi le design par le biais de l’impression 3D, il est le créateur d’objets innovants (design génératif à partir d’applications connectées, hacking de meubles industriels…).
Son travail artistique a été présenté dans de nombreux festivals (Elektra, Vidéoformes, Némo…), galeries (Magda Danysz, Plateforme Paris…), lieux d’art (New Museum NY, New Media Art Center of Sichuan Fine Arts Institute, Le Cube, Okayama Art Center, Palais de Tokyo…) et foires d’art contemporain (Variation, Slick) à travers le monde, faisant de lui un acteur remarqué du monde de l’art numérique.
Marc Siffert œuvre dans le champ des musiques expérimentales et improvisées. Il compose également pour le cinéma, le film d’animation ou le documentaire. Contrebasse, basse, field recording, composition sonore, revox et lutherie électronique alimentent sa pratique musicale.
Après des débuts comme bassiste de rock, il découvre la contrebasse à 19 ans et obtiendra une Médaille d’Or au Conservatoire National de Région de Montpellier 7 ans plus tard… puis au Conservatoire Supérieur de Genève, Prix de l’Académie Charles Cros…
Sa démarche musicale tend vers une exploitation totale des ressources de la contrebasse, dans un jeu où le corps et la matière s’unissent dans la recherche d’un son.
Refusant toute étiquette, tout cloisonnement, il est également créateur de dispositifs de spatialisation sonore en temps réel et travaille sur l’éclatement spectral. Iconoclaste et subversif mais toujours intègre, il dépasse la notion de style pour privilégier celle d’intention…
