Vogel François

Propos recueillis par Fanny Bauguil (professeure relai à VIDEOFORMES) et Manon Derobert (chargée de communication pour VIDEOFORMES)

• Comment décririez-vous cette installation ? Que voit-on ? Qu’entend-on ? Que se passe-t-il ?

Le travail présenté s’apparente plus à une projection qu’à une installation au sens classique. Il s’agit d’une série de vidéos musicales issues d’une collaboration entre mon exploration visuelle des déformations d’image et les compositions du duo catalan L’Arannà. À l’écran, on découvre les deux musiciennes en train de chanter, danser et jouer, mises en scène dans des univers variés et poétiques. Les chansons qu’elles interprètent s’inspirent des poèmes de l’autrice catalane Mercè Rodoreda, mêlant leurs mélodies à la puissance des mots.

• De quoi ça parle ?

Les poèmes ayant inspiré les musiques et les images explorent des thématiques liées à la nature et à des figures emblématiques : des fleurs (« Flor Negra », « Flor Vergonya »), une sorcière (« La Salamandra »), une baleine (« La meva Cristina »), ou encore un jardinier (« Jardí Vora el Mar »). La prose unique et vibrante de Mercè Rodoreda véhicule des émotions profondes et des sensations évocatrices. Mon travail visuel vient prolonger ces impressions, en traduisant cette intensité dans des expérimentations plastiques et des jeux de déformation.

• Est-ce la première fois que cette installation est présentée au public ? Pouvez-vous nous parler un peu du processus d’élaboration de l’oeuvre pour en arriver à ce résultat ?

Ces vidéos ont déjà été partiellement dévoilées lors de concerts ou diffusées en fragments sur les réseaux sociaux. Toutefois, c’est la première fois qu’elles bénéficient d’une véritable projection dédiée, leur offrant un espace de contemplation à part entière.
Le projet a commencé lorsque le duo L’Arannà m’a proposé de mettre en images les morceaux de leur album « La Salamandra ».  J’ai aimé leur projet et leur esprit. Je suis parti en Catalogne pour les filmer dans des contextes et décors variés. Ensuite, j’ai travaillé les séquences en profondeur grâce à des techniques numériques, intégrant des déformations visuelles et spatiotemporelles pour insuffler une dimension singulière à ces vidéos.

• Quels sont les artistes (toutes disciplines confondues) ou plus généralement les formes artistiques qui nourrissent votre création, et éventuellement les références auxquelles vous vous référez pour cette installation ?

La découverte des films d’animation du cinéaste tchèque Yan Svankmajer m’a marqué. Son travail est tellement loin du cinéma habituel qu’on pourrait presque imaginer que c’est une autre forme d’art. J’aime être surpris par de nouveaux langages visuels.
Le projet « La Salamandra » ne fait pas appel à des références particulières, pas consciemment en tous cas !

• Quels sont les problèmes, les contraintes, les défis … que vous avez rencontrés lors de son élaboration ?

Toutes les images produites dans ces vidéos sont travaillées numériquement après le tournage. C’est un gros travail de post-production que je fais seul. Produire ce type d’images pour tout un album musical est un défis en terme de temps de travail. Nous avons fais le choix de réutiliser parfois des séquences en faisant des boucles.

• Pouvez-vous donner un ou plusieurs liens Internet où nous pouvons voir votre travail ?

Instagram : www.instagram.com/francois.vogel/
Mon site internet : www.francoisvogel.com/
Tiktok : www.tiktok.com/@francois.vogel

• Pouvez-vous donner quelques mots-clés qui correspondraient bien à votre installation ?

Poésie
Musique
déformation
fleurs
nature
Catalogne
Mercè Rodoreda
L’Arannà

• Quelques mots sur votre parcours artistique ? À quel moment de votre vie avez-vous commencé à vous intéresser à l’art numérique ? Pouvez-vous vivre de votre art ?

Mon parcours artistique a commencé enfant quand je dessinais et quand j’observais les reflets déformés par les boules de noël ou les robinets chromés. J’ai ensuite fait des études artistiques aux Arts Déco (ENSAD).
J’ai grandi avec l’arrivée des ordinateurs personnels. Dans les années 1980, mes parents avaient un Thomson TO7, sur lequel j’ai écrit mes premiers programmes pour générer des images. Avec leur caméra Super 8, j’ai également expérimenté le tournage image par image. Adolescent, je réalisais mes premiers films numériques en combinant ces deux passions.
Je gagne ma vie surtout en réalisant des films de commande, des publicités. C’est un travail que j’ai toujours pu combiner avec mon travail personnel. C’est une grande chance parce que ça m’a toujours permis de financer mes œuvres personnelles en toute liberté, sans jamais avoir besoin de justifier mes choix créatifs. Parfois aussi, mes œuvres personnelles m’ont fait gagner un peu d’argent, en diffusion grâce à la distribution de l’agence du court métrage ou en diffusion sur des chaines de télé, également sous la forme d’achat d’oeuvres numériques NFT. J’ai aussi eu la chance de faire quelques résidences d’artistes qui m’ont permis de créer des œuvres personnelles en étant rémunéré et épaulé dans mon travail. Ce sont mes expériences les plus enrichissantes. Se sentir soutenu dans son processus de création est précieux pour un artiste.