Ismaël JOFFROY CHANDOUTIS

Propos recueillis par Fanny Bauguil (professeure relai à VIDEOFORMES)

• Pouvez-vous présenter simplement votre installation ? Que va-t-on voir et entendre ?

Cette installation immersive raconte l’histoire vraie de Joshua Ryne Goldberg, une personne qui s’est inventée plusieurs identités sur internet. Au sol, vous découvrirez une grande carte interactive inspirée des « Narrative Structures » de Mark Lombardi. Cette carte graphique permet d’explorer les liens entre Joshua, ses nombreuses personas, les journalistes, les adversaires et les alliés, ainsi que les plateformes internet où il a agi. En naviguant dans cette carte, vous déclenchez l’apparition d’informations détaillées sur un autre écran : chaque point révèle un message précis écrit par Joshua, sous un personnage qu’il incarnait alors, et les répercussions qu’il a eues. En même temps, une installation sonore diffuse les confessions de Joshua, issues de nos échanges réels avec lui : c’est sa voix qui guide et articule toute l’exploration des données.

Cette installation utilise la datavisualisation comme un terrain artistique, au-delà d’une simple représentation statistique ou scientifique. Elle dialogue directement avec Joshua lui-même, articulant son histoire à travers plus de 5000 pages de textes issus d’échanges réels menés avec lui

• Est-ce la première fois que cette installation est présentée au public ? Comment avez-vous créé cette œuvre ?

Oui, c’est la première fois qu’elle est présentée. J’ai d’abord collecté environ 40 000 messages écrits par Joshua, puis j’ai conçu une base de donnée qui structure la donnée et je l’ai analysé pour faire émerger un sens, un récit, une problématique, un univers mental. Parallèlement, j’ai engagé des échanges avec Joshua d’abord en prison puis en le rencontrant à sa sortie, produisant ainsi une importante quantité de textes (plus de 5000 pages), qui servent de base à la partie sonore de l’installation.

• Quels artistes ou quelles œuvres vous ont inspiré ?

Cette installation est inspirée des « Narrative Structures » de Mark Lombardi, qui visualisait des réseaux complexes de façon artistique et informative. Je suis aussi inspiré des data analyses qui ont émergé dans le journalisme dans les années 2010 ou encore des artistes comme Disnovation ou le groupe Forensic Architecture. Le personnage de Joshua évoque des figures comme le Joker, Elliott de « Mr. Robot » ou le protagoniste de « A Scanner Darkly ». D’autres références plus précises à sa culture cinématographique et vidéoludique sont aussi intégrées, notamment issues de jeux vidéo comme « Yume Nikki » ou de films tels que « Joker » et « Mr Robot ». Vous découvrirez également les nombreuses références à travers ses posts sous sa persona de critique cinéma et jeux vidéo.

• Comment avez-vous élaboré cette œuvre ? Pouvez-vous nous parler un peu de votre processus de création ?

J’ai commencé par collecter et structurer méthodiquement les 40 000 posts écrits par Joshua. J’ai ensuite développé une datavisualisation narrative et interactive, dans l’esprit des travaux de Mark Lombardi. Le dispositif sonore a été construit à partir des nombreuses heures d’entretiens et des milliers de pages de textes échangés avec Joshua, pour donner une dimension sensible et intime à l’expérience.

• Quelques mots-clés qui s’accommoderaient bien à votre installation ?

Datavisualisation, immersion, internet, post-vérité, manipulation, réseaux sociaux, avatars, narration, identité numérique, enquête artistique, univers mental, contre-factualité.

• Quelques mots sur votre parcours artistique ? À quelle période de votre vie vous êtes-vous intéressé-e à l’art numérique ?

Mon parcours artistique se structure autour du cinéma, de l’art contemporain et des technologies numériques. Très tôt, durant mes études à l’INSAS (montage) et à Sint-Lukas (réalisation) en Belgique, puis au Fresnoy en France, j’ai commencé à intégrer l’art numérique dans ma pratique. Mon travail, hybride et pluridisciplinaire, explore la frontière poreuse entre réalité et fiction, mémoire et technologie.

• Arrivez-vous à vivre de votre activité créatrice ?

Oui, aujourd’hui je parviens à vivre de mon activité artistique grâce à mes création dans le cinéma, mes expositions en art contemporain, les cours, workshop, conférences que je donne et les collaborations que j’effectue auprès d’autres artistes ainsi que le soutien de nombreuses institutions publiques.