Hessels Scott

Propos recueillis par Fanny Bauguil (professeure relai à VIDEOFORMES) et Manon Derobert (chargée de communication pour VIDEOFORMES).

NOTE : D’ici la mise en ligne du site français en mars, les élèves peuvent visiter la version de Hong Kong et « choisir un chant d’oiseau » à des fins de recherche/pratique. Les élèves peuvent également demander à leur famille et à leurs amis quels sont leurs oiseaux préférés. Ainsi, lorsqu’ils visiteront le jardin, ils pourront fabriquer des souvenirs pour les personnes qu’ils aiment. https://memorialbirdsongs.com/

• Comment décririez-vous cette installation ? Que voit-t-on ? Qu’entend-t-on ? Qu’y fait-t-on ?

Lovebirds Garden, littéralement « Le jardin des chants d’amour d’oiseaux » est un jardin interactif de musique naturelle. À l’aide de leur téléphone ou d’une tablette, les visiteurs sélectionnent un chant d’oiseau parmi 200 magnifiques peintures originales pour une personne qu’ils aiment. Vous pouvez ensuite entendre votre chant d’oiseau sur l’un des 50 haut-parleurs du jardin. Vous recevez également un souvenir numérique que vous pouvez partager sur les médias sociaux. Pendant VIDEOFORMES, le jardin du Mus d’histoire naturelle Henri Lecoq se remplit de chants d’oiseaux du monde entier, chacun représentant une personne aimée. Il s’agit d’une chorale communautaire, mais les oiseaux chantent pour nous.

• De quoi ça parle ?

La communauté – Comment pouvons-nous nous réunir en personne et en ligne et partager quelque chose de magnifique. ? – Lovebirds Garden est un moyen d’exprimer l’amour… et seulement l’amour. De nos jours, de nombreuses personnes tentent de gâcher les groupes ou les événements partagés par des mots de colère ou pire encore.  Je voulais créer une expérience qui bloque ces personnes, construire un événement sûr, ouvert à tous, mais à l’épreuve de la haine.    

Et pas seulement en personne.  La haine en ligne est également omniprésente, c’est pourquoi ce projet propose une nouvelle façon de communiquer nos sentiments sur les médias sociaux. Au lieu de photos, vous partagez une chanson et une peinture originale à l’encre et à l’aquarelle, une manière douce de « perturber » les flux habituels de chacun.

• Est-ce la première fois que cette installation est présentée au public ? 

Oui et non, l’œuvre d’art change avec chaque ville. Lorsqu’elle a été présentée à Hong Kong, c’était une façon de se souvenir des personnes que nous avons perdues.  À Clermont-Ferrand, elle envoie un message d’amour à quelqu’un, comme on envoie un valentin par la poste. 

• Pouvez-vous nous parler un peu du processus d’élaboration de l’oeuvre pour en arriver à ce résultat ?

L’œuvre d’art est très technique – programmation d’applications web, sonorisation directionnelle spécifique au site, médias sociaux et artisanat traditionnel – mais tout cela est caché.  L’art public doit être ouvert à tous ; les tout-petits comme les grands-mères doivent comprendre rapidement l’idée et les étapes. 

• Quels sont les artistes (tous domaines confondus) ou plus généralement, les formes artistiques qui nourrissent votre démarche de création, et éventuellement, les références auxquelles vous faites allusion dans cette installation ?

Lorsque vous pensez à la sculpture, vous m’imaginez avec un ciseau et un bloc de marbre, mais je ne façonne pas la pierre, je façonne un lieu et une expérience.  Les jardins sont une forme d’art depuis des siècles, nous y allons pour nous détendre, nous amuser, prendre le temps de réfléchir.  La « forme » de mes sculptures est toujours à moitié moi et à moitié la nature. 

• Quelles sont les difficultés, les contraintes, les défis à relever… rencontrés lors de son élaboration ?

En Asie, la commande initiale portait sur un « mémorial » où chacun pouvait inscrire le nom d’une personne décédée. Mais même les cimetières deviennent des lieux où des personnes mal intentionnées répandent la haine raciale ou politique. Au lieu de mots, le jardin n’est que chants d’oiseaux – personne ne peut faire quoi que ce soit de méchant dans cet endroit. J’ai eu trois idées d’œuvres d’art destinées à faire taire les bruits désagréables et les gens en colère, et c’est ma première. 

• Pouvez-vous nous indiquer une ou plusieurs adresses internet où l’on peut voir votre travail ?

  Vous pouvez retrouver mon portfolio sur : https://scotthessels.com/

  Le version française du site est elle toujours disponible sur le site de Honk Kong ici : https://memorialbirdsongs.com/ . 

• Quelques mots-clés qui s’accommoderaient bien à votre installation ?

Interactif, immersif, application web, art sonore, artisanat traditionnel, enregistrements sur le terrain, programmation artistique.

• Quelques mots sur votre parcours artistique ? A quelle période de votre vie vous êtes-vous interessé-e à l’art numérique ? 

Quand j’étais petit garçon, il y avait un hymne qui disait : « Dans le bruissement de l’herbe, j’entends Dieu passer ».  On m’a appris que la nature était une sorte de système de messagerie, qu’elle nous parlait de manière invisible et que nous devions l’écouter.  J’essaie de rendre cela visible, de donner une voix à la nature par de nouveaux moyens.  J’ai réalisé des vidéos dans lesquelles les décors étaient vivants et fleuris, j’ai utilisé des capteurs informatiques pour « lire » l’énergie dans la nature, j’ai créé des machines qui utilisent les forces naturelles – le vent, l’eau – pour diffuser des films sans alimentation électrique.  La nature est vivante et nous parle, je crée des œuvres d’art pour aider à comprendre ce qu’elle dit. 

• Arrivez-vous à vivre de votre activité créatrice ?
  
  

Vous me parlez d’argent, mais l’art est une vie, pas un travail. Je reçois de l’argent grâce à des commandes, je vends des tirages et je suis payé pour parler et écrire sur mon travail.  Il ne s’agit pas vraiment de « beaux-arts » – je ne fais rien qu’un riche milliardaire puisse accrocher à son mur – alors je garde tout ce que je fais et j’en fais des licences à l’infini.  Ce projet s’étendra à d’autres villes ; certaines de mes œuvres d’art « louées » ont été payées plusieurs fois.

Plus que l’argent, c’est la vie d’artiste que je voulais.  J’ai voyagé dans le monde entier, j’ai été accueillie dans toutes les cultures et je me suis fait des amis pour la vie aux quatre coins de la planète.  Les grands musées et les festivals comme VIDEOFORMES me permettent de rencontrer le public, de m’exprimer et de partager des idées.  Oui, je peux vivre de mon travail artistique, mais je ne pourrais pas non plus m’en passer.